中国画论河南自考教材,自考国画需要什么教材？

1、自考国画需要什么教材？

今天教务老师给大家收集整理了自考国画需要什么教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

学习国画，需要准备哪些材料？对于现在越来越注重个人素质的环境下，家长在培育孩子的情况下，越来越倾向于个人素质的培养。有一些小孩对学习文化特别感兴趣，那么学习国画的话，需要提前准备的一些基础材料是什么？今天教务老师就带你们来了解一下学习国画需要准备哪些材料。

一、需要准备专业的纸

一些国画的纸跟一般画画的纸是不一样的。学习国画需要的纸是不渗水的熟宣，而且要薄厚适宜，不然的话再做画室会不能得到最好的状态，因为学国画写的一般都是材料，都是矿物颜料材料。如果纸太薄的话，着会容易渲染；如果纸太厚的话，会容易引起褶皱，不利于整体化做的展现。而如果薄厚适宜的话，会让整个过程画画过程都显得非常的顺利。

二、需要采用专业的笔

学习国画时笔是非常重要的，一般学习国画时毕业时分几种类型的，画什么类型的画就用什么样的笔。

例如,有染色笔、底色笔、勾线笔。而且不同的笔它的尺寸也是不一样的，我们要选择适宜的笔来学习国画。有些人的偏好也是不一样的，所以可以多尝试一些，有些人在填色时一般喜欢用比分较柔软，这样其中狼毫的成分就会多一些。而且着色时要多准备几根笔，这样以免有特殊情况时没有好的笔用。

三、颜料的准备

画国画时都是需要一些传统的颜料，也大多数都是一些植物做的颜料。比如植物颜料有胭脂、花青等等，矿物盐料有石绿朱砂等。随着科技的进步，现在市面上还出现了一些化学颜料，我们可以结合这些与传统的面料一块使用。只要颜料准备了充足学习国画时，是不会说出现缺少颜料的时候。其实还有一些调色盘要准备调色盘就是一个普通的盘子就可以，着色时会用得到。这就是学习国画时一些基础要准备的东西。

国画山水应该买那些书？ 经典的首当其冲的是《芥子园画传》现在的一些高研班的作业就是让学生临摹芥子园，还有《马骀画宝》又名《自习画谱大全》皴法和构图都是比较传统的。其次就是荣宝斋出的各时代名家的画谱了，作为参考可以，作为临习范本我感觉不是太好。其次还有王中年编写的《新芥子园画传》这其中现代技法比较多，初学者可作参考。在这里向初学者推荐见两本教材性质的书，一本是申石伽于1979年编著的《山水画基础技法》另一本是白雪石先生为中国书画函授大学编著的《写意山水绘画技法》，不知道这两本书还有没有再版，对初学者的帮助会很大。

有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：

1。思想道德修养与法律基础

2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论

3 政治经济学

4 大学语文

5 商务英语

6 企业组织与环境

7 商务交流

8 数量方法

9 经济学

10 会计学

11 管理信息技术

12 财务管理

13 商法

14 市场营销

15人力资源管理

16 国际贸易实务商务管理

专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。

有木有人知道商务管理自考需要什么教材？有木有人知道商务管理自考需它们是：

1。思想道德修养与法律基础

2 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论

3 政治经济学

4 大学语文

5 商务英语

6 企业组织与环境

7 商务交流

8 数量方法

9 经济学

10 会计学

11 管理信息技术

12 财务管理

13 商法

14 市场营销

15人力资源管理

16 国际贸易实务商务管理

专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。

自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：

2、中国绘画史自考教材，中国绘画史读后感？

今天教务老师给大家收集整理了中国绘画史自考教材，中国绘画史读后感的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

中国绘画及书法的演变过程中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。

原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。

夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。

魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是《送子天王图》《孔子像》等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。

这一时期反映文人画风貌的写意画。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

一、书法艺术的产生

产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展

秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书(楷书)，写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。

三、书法艺术的成熟

三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点:其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载:师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

四、书法艺术进入个性化时代

宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。

但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

自学美术，越详细越好，扯淡的别来。给你个我的看法–做个参考吧–以中国画作个例子说明这个问题–

1，读书—中国绘画史画论鉴赏绘画美学史评论作品集—等理论书–

2，技法书–就是画法的书–还有工具材料和基本的常识

3，访问–经常的–访问专业的网站和论坛期刊–报纸杂志–专业的–展览–尤其是各级美术家协会主办或协办的–更是要关注–中国美术家协会主办的展览

4，读道释儒的书—知道书画美得思想来源–

5，还是在当地的找个书画班–做个入门学习吧–有了一定的基础后—可以考虑–参加–各大机构主办的研修班进修班培训班—在专业的期刊和网站上有消息发布的

6，还有要看你的–天赋悟性才情方法学养胸怀眼界意志力专业的修养投入的时间做事的专注度—

好吧，就说这么多吧

还有个问题想问问，不知道美术类和动漫专业类能挂钩不？能的话，咱就朝这个方面发展了。

动漫是美术大概念下的一个部分，搞动漫–就是要有美术基础的–现在也要有不错的电子计算机的方面的技能–因为现在有好多的动漫是要靠电脑来制作的—你还是知道的太少–赶紧的补上这两方面的知识和技能—赶紧的进入这个圈子—通过网上–去专业的网站和论坛–在线下也要积极的做这方面的努力—不能等了—多读书多在网上了解—要很主动的去了解接触要交这个方面的良师益友—

学习要有主动性–尽一切办法—老在圈外徘徊—是不可以的—希望你想清楚了—

本回答由网友推荐

《中国漫画史话》是一部怎样的著作？第一部漫画史是毕克官编著的《中国漫画史 话》。1982年山东人民出版社出版。约76000 字，附130余幅珍贵插图。全书由34篇短文组 成，从汉代开始直到1949年，基本上概括了中国 漫画的发展情况。作者认为，我国漫画在辛亥革 命前后才形成独立画种。书中大部分篇幅叙述20世纪上半世纪的中国漫画活动。

《中国绘画史》团结出版社作者是谁中华书局《中国绘画史》，作者内藤湖南，栾殿武译

自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：

3、急需中国画论和中国书论的整理笔记。

急需中国画论和中国书论的笔记或者试题。 如有，请发邮箱 《517057369@qq.com 》。非诚勿扰。谢谢。

4、中国画论研究的目录

出版说明

《中国画论研究》出版记

序

自序

凡例

各章材料分配说明

第一章概论

第二章子书中之画论

第一节《庄子》中之画论

第二节《韩非子》中之画论

第三节《淮南子》中之画论

第三章顾恺之之画理论及画法

第一节《论画》

第二节《魏晋胜流画赞》

第三节《画云台山记》

第四章南北朝之画理论及画法

第一节宗炳《画山水序》

第二节王微《叙画》

第三节梁元帝《山水松石格》

第五章谢赫《古画品录》中之六法

第一节六法之解释

第二节六法与前代画论之关系

第三节六法系绘画上之通论

第四节姚最所受六法之影响

第六章南北朝关于绘画之品评著作

第一节谢赫《古画品录》

第二节姚最《续画品》

第三节谢赫与姚最品评著作之比较及关于陆探微品级之争执

第七章张彦远《历代名画记》

第一节张彦远之礼教思想及文人思想

第二节张彦远对于六法之见解

第三节书画用笔相通及墨具五彩

第八章王维之画诗及画论

第一节王维之破墨画

第二节王维之诗

第三节王维论画法

第九章唐代关于绘画之品评著作

第一节释彦惊《后画录》

第二节裴孝源《贞观公私画史》及《画录》

第三节李嗣真之品评著作

第四节张怀瓘《画断》

第五节窦蒙《画拾遗录》

第六节张彦远《历代名画记》

第七节朱景玄《唐朝名画录》

第八节各家品评著作之比较

第十章五代荆浩之画论

第一节《笔法记》中之六要

第二节荆浩论画法

第三节荆浩评论古代画家

第十一章宋代与六法有关之画论

第一节郭若虚对于气韵及用笔之意见

第二节刘道醇之六要六长

第三节各家之片段言论

第十二章苏轼与文人画

第一节苏轼论画

第二节苏轼对于宋代画论之影响

第十三章宋人论画所注重之理

第十四章郭若虚《图画见闻志》论各家画体

第十五章董迪《广川画跋》

第十六章宋代关于画法之著作

第一节郭若虚《图画见闻志·论制作楷模篇》

第二节郭熙《林泉高致》

第三节韩拙《山水纯全集》

第四节释仲仁《梅谱》

第五节宋伯仁《梅花喜神谱》

第十七章宋代关于绘画之品评著作

第一节黄休复《益州名画录》

第二节刘道醇《五代名画补遗》及《圣朝名画评》

……

第十八章元代关于绘画之理论

第十九章元代关于画法之论述

第二十章元代画竹图谱

第二十一章明代关于绘画之理论

第二十二章李流芳之艺术思想

第二十三章释道济《画语录》

第二十四章董其昌与南北宗

第二十五章明代关于山水画法之论述

第二十六章詹景凤《玄览编》

第二十七章龚贤之山水图谱

第二十八章明代之人物梅竹兰花鸟等图谱

第二十九章明代关于绘画之品评著作

第三十章清代关于绘画之理论

第三十一章沈宗骞《芥舟学画编》

第三十二章《华琳》南宗抉秘

第三十三章清代南北宗论

第三十四章清代论者对于西洋画之意见

第三十五章清代关于山水画法之论述

第三十六章清代关于山水画法之片段言论

第三十七章王原祁之山水画派

第三十八章张庚《图画精意识》

第三十九章清代山水图谱

第四十章清代关于人物画法之论述及图谱

第四十一章清代关于传真画法之论述及图谱

第四十二章清代梅谱及关于画梅之言论

第四十三章清代竹谱及关于画竹之言论

第四十四章清代兰谱及关于画兰之言论

第四十五章《芥子园画传二集·青在堂菊谱》

第四十六章清代关于花鸟杂画之论述及图谱

第四十七章秦祖永《桐阴论画》

第四十八章馀论

附录

请添加微信号咨询：19071507959

在线报名