专业人像摄影
- 自考专业
- 2024-07-10 07:29:29
专业人像摄影是一个值得探讨的话题，它涉及到许多方面的知识和技能。我将尽力为您解答相关问题。
文章目录列表:
1.人物拍摄技巧2.人像摄影的三要素是什么?
3.人像摄影有哪些技巧？
4.人像摄影的拍摄技巧有哪些
5.人像摄影有什么技巧
6.如何拍好人像摄影技巧
人物拍摄技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。下面是我整理的人物拍摄技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友。
（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
有新意的构图技巧
大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果将会更受欢迎。
裁剪他们的头部上方
这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。
像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）
户外拍摄集体照更简单
照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑通过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）
集体照摆姿势的技巧
下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排，试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。
生活集体照的技巧
想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。
千万不要均匀照亮整个被摄体
人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。
扩展资料：
人物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
步骤/方法
1、逆光拍摄
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍
动感的画面总能给人们带来新的感受，我
们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
拍摄夜景的技巧
夜景效果一：星芒效果
1、想拍出星芒效果的要做的第一件事，当然就是寻找适合的拍摄场景，对于城市夜景来说，容易出星芒的就是点光源，比如最常见的路灯，我们可以在夜晚的马路边需找合适的场景。
2、使用相机的'A档，在能保证安全快门的情况下将相机的光圈调节至F8以上，这是出星芒效果的关键（小光圈）。如果实在光线不足，只能适当地提高ISO感光度，一般的DX画幅的数码单反ISO建议不要超过1000，否则会影像画面的纯净度。
3、最后就是开始构图。将画面中的点光源纳进取景器，将相机拿稳定（或者三脚架固定好）之后，按下快门即可得到一幅漂亮的星芒效果照。
夜景效果二：失焦效果
1、失焦效果的第一步骤和拍摄星芒效果的要求一样，那就是在夜色中需找合适的圆形点光源。稍有不同的就是失焦效果的点光源最好拥有绚丽的颜色，这样才会有更好的效果。
2、第二步，也是最重要的一步，把相机的镜头的对焦模式切换到MF或者AF/MF模式，因为失焦就是故意的让焦点不在主体上而营造出的一种朦胧美效果，如果不手动对焦的话相机自身是不能完成的。
3、把镜头调焦环转至最长焦端，手动调整镜头的对焦环，直到自己在取景器里能看到比较喜欢的失焦效果就好。光圈的选择就比较随意，一般来说小光圈的话既可以出星芒效果又可以兼有失焦，很是不错。
夜景效果三：光路效果
1、要拍好光路首先要做的就是把相机固定好，手持基本是达不到稳定的要求的。所以需要一副稳定坚固的三脚架（太轻的三脚架甚至一点风都防不了）。选择的场景最好是能看到车流穿梭的地方，比如人行天桥。
2、既然有了三脚架那关闭相机的防抖是重要的，因为在足够稳定的情况下开启防抖反而会影响画面的稳定，造成模糊。以尼康的镜头为例，将VR置于OFF既是关闭防抖。
3、选用相机的M档，为保证长时间曝光，选用F13甚至以上的小光圈都没问题，快门模式使用B门或者自拍模式，为的是防止按下快门瞬间的机身震动。然后开始看着取景器构图，与此同时调整曝光时间至取景器里的曝光条指示正常，最后按下快门，快门未闭合之前不要移动相机。之后，便能得到好看动感的夜景光路图了。
人像摄影的三要素是什么?
1、眼神是焦点
一张人像照片中，最重要的就是展现人物特征与独有的神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。
人的心灵之窗是眼睛，想要展现出人物的神韵，摄像师需要抓住人物的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因，大家可以试一下，把对焦点对在人物眼睛上和对在其它部位有什么区别。
拍人像对焦的时候大家要注意一个点，人物眼睛并不好对焦;稍微不注意就有可能对到鼻子或者额头上了，大家在按下快门之前最好先确认一下对焦点落于何处。
2、光线运用
顺光：在顺光环境下拍摄人像，这样的光线比较均匀，明暗变化不明显，对人物脸部细节、肤色等还原度较好。缺点是会让人物脸部显得很平淡，五官显得不立体。
侧光：侧光环境下拍人像，因为侧光有着明显的方向性，所以会产生很好的光影效果和丰富的影调。缺点是无法照顾到人物面部细节，可能会造成画面细节丢失、暗部没有层次感。
逆光：逆光环境下拍人像，逆光能照亮人物的轮廓，营造出漂亮的轮廓光。缺点是有些部分会出现曝光不足，就需要你进行补光或者其它操作。
3、活用焦段
不同焦段的镜头，拍摄人像有着不同的效果，可以根据具体情况来选择焦段。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。
而50mm焦段的镜头更适合拍摄半身人像或者面部近景，并且能营造出非常立体的脸部，比较适合在中距离拍摄，而且一定程度上可以和环境进行充分的互动。85mm是拍摄人像的专业焦段，用它来拍人像最合适不过了。用这个焦段拍人像，能够给画面带来合适的人物与周围环境描写，又容易获得虚化效果，是拍人像的利器。
人像摄影有哪些技巧？
拍摄人像时，如何通过人物外形的刻画深刻地揭示人物的内心世界，始终是人像摄影探讨的话题，而要想发现并及时地捕捉被摄人物的典型瞬间，拍摄者就应深入生活，多观察各种各样的人，了解他们的思想感情，只有这样才能拍摄出“形神兼备”的摄影作品。
一、观察了解拍摄对象
观察了解拍摄对象，应广泛地深入生活，对生活中的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。
二、避开杂乱的背景
为了很好地突出人物，人像摄形的背景力求简洁，要寻找单纯的形体、单纯的颜色或有规律的、图案化的景物作背最。对比色可以使画面色彩更强烈，相近色可以使画面色影更和谐。人像摄形的背景色调与人物的色调要有对比，这样才能更好地突出主体。如果不俩要背景作拱托，应该用尽量长的焦距、大光圈虚化背景，把背景变成一片柔和的色彩，形成与人物的虚实对比。
三、利用拍摄角度扬长避短
拍摄人像时要注意利用拍摄角度为人物外貌扬长避短。被摄人物形体过胖、额头过小或下巴过大则可果用俯拍。通常情况下不宜采用俯拍拍摄人像，因为俯拍使人物变小，起到了丑化人物形象的作用；如被摄人物形体过瘦、额头过大、下巴过小、鼻子过长或两腿过短则宜采用仰拍，使人物高大，以达到美化的效果。
四、注意光线的运用
人像摄影使用顺光、侧光、逆光均可，使用哪种光线要根据拍摄意图来确定。顺光受光均匀，阴影少，给人以明朗干净的效果，但立体感不强；侧光明暗对比强烈，立体感强，但是脸部容易出现显著的黑影；逆光可表现生动的剪影效果，画面更生动。室内摄影还要注意主光和辅光的布置。
五、充分表现人物神情与动作
拍摄人像时要充分利用人物身体语宫的各种姿态表现其思想感情，人物姿态一般包括站姿、坐姿和睡姿等，配合手势、表情、头部等姿态，可以达到千变万化的效果。拍摄中要注意人物眼神的表现，眼神最能流露出人物的内心世界。手是活动的器官，是人的第二面孔，手势是人的动感强弱的主要表现形式，刻画人物的动感主要通过手势来表达，画面中人物手的动作会让画面产生活力。
人像摄影的拍摄技巧有哪些
现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1一、特写表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景别表现人物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
十、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇21、 合理的构图会让你的作品增色不少
拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。
根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。
2、 选择合适的光圈
人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一
人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。
4、 人物的情绪表达是精髓
就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。
5、 人物的服饰和场景搭配更合理
拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。
6、 后期的处理修图能力
摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。
以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。
人像摄影有什么技巧
拍摄人像，是生活中最常见的拍摄主题，专业摄影师要拍，非专业摄影者也要拍，人像拍摄分特写人像、半身人像、全身人像，还有组合人像等。从表现形式上有写实人像、写意人像，不同的主题表现形式和手法不一样。
方法/步骤
服装、化妆
根据模特的性格，确定拍摄风格，之后服装、化妆造型，也会有一个比较统一的风格。这是比较规范的拍摄前期要做的。所以，不管是几个小伙伴出去玩，还是旅游。想要拍摄漂亮的人像照片，这几项工作都是不能忽略的。户外拍照服装的选择最好是单色、浅色、小清新、休闲款。你平时拍的很多照片不理想，可能跟这些前期就有很大关系。
摆姿势方面
我建议大家学学健身操、舞蹈这些有助于形体和摆姿势的运动。尤其久坐的人，肌肉都比较僵化，是摆不出优美的姿势的。摆姿势的要领技巧，简单的说就是一条腿为支撑腿，另一条腿辅助支撑；四肢要错落有致。也就是左胳膊是直的，右胳膊要打弯，左腿在前，右腿在后。这样会更容易造型。具体的姿势，大家不妨搜索一下网络，看看是不是这么回事。之后选择一些适合自己的姿势就OK了。
道具方面
无论室内，爱是户外，人像摄影的道具是非常重要的。道具的应用，不但会丰富拍摄的美姿，还会让拍摄氛围更和谐。可以根据拍摄的风格选择相应的道具。比如文艺范儿小清新，可以选择相机、吉他、自行车、风筝、帽子等等。
拍摄时间
包括天气状况，比如是否阴天，是否有风，这些都要注意的。最佳的拍摄时间是晴天的早晚。这样的时间，不但光线柔和，逆光、侧光，还是顺光，都很容易找到最佳的拍摄角度，也就很容易拍出有立体感的照片。
选景方面
选择好的拍摄景地，不用过多考虑背景的选择和处理。尤其对于新手摄影师，会减轻摄影师的很多拍摄的压力，甚至会激发灵感。通常选择有纵深感、有大片色块、独立元素又比较多的地方。比如郊外成排的树林，大片的草地，成片的野花，小河，小山等。
经过以上一系列的经验技巧，剩下的就是摄影师的基本拍摄技术的运用了。比如怎么构图，用什么光线等等。一个回答没有办法分享出来。每天都会有更多的摄影技巧分享。欢迎收藏和转发。
如何拍好人像摄影技巧
1、大的场景：大场景和小的人物正好形成一个鲜明的对比， 使得整个画面很有意境，除此之外，还有一个好处，就是不用担心做不好表情。
2、利用逆光：很多人会觉得逆光拍摄照片会比价暗,实际上找好角度,画面还是很美的。
3、只露半张脸：这种人像拍摄技巧,非常的显脸小，应该是很多女生都喜欢的一种方式。
4、背影：拍摄背影也是人像摄影中比较常见的一-种拍摄手法，特别是这种雾天,很有意境。
5、利用道具：在街拍中，可以拿起手中的咖啡，边喝边若有所思的看着前方，画面定格在这一秒。
6、人像特写：拍摄人像特写的时候就可以尽量虚化背景,突出主体细节，拍摄镜头也可以稍微进行仰拍，更加深刻。
7、寻找前景：找合适的前景，仿佛人像置身于-幅美丽的画中。
8、动起来：这种，人像摄影应用的也比较广泛，而且适当的“走起来”,拍出的照相会非常显腿长。不相信?那就试试看~
9、利用镜子：镜子也是一个非常好的道具，虚化真实的人像,拍摄焦点对准镜子里的人像。
10、透过玻璃：选择一块打碎的玻璃窗户，透过破碎的窗户,这种一半清晰-半模糊的视觉效果很有吸引力。
如何使用补光拍摄出色的人像肖像照？
补光是每个人像摄影师都应该掌握的重要技能之一，无论你是喜欢自然光还是人造光，所有专业肖像摄影师都在工作中不断使用补光。
在我们的内容中，你可以了解对为什么补光对人像摄影如此重要，了解在任何情况下生成补光的两种简单方法以及如何使用补光以获得让人喜欢的效果。当你完成学习时，就可以为自己拍摄一些令人惊叹的肖像照片了。
一、什么是摄影中的补光
补光灯是用于照亮(填充)肖像中的阴影的灯，这是一种补充照明形式，你可以将其添加到与主照明(即主光)一起工作的任何照明设置中，以创建讨人喜欢的效果。看看下面的两张，左边的图像缺少补光，所以模特的裙子背面是全黑的。但是，如果在模特后面添加一些补光，则礼服会变得更加细致，并且会获得更自然的效果。
(左侧图像中没有补光;右侧的图像包括主体背面的补光灯)
二、什么时候使用补光
我们是否需要在每张图像中添加补光?如果你想要一个更暗、更充满个人性、对比鲜明的效果怎么办?
当然，并不总是需要为图像添加补光，黑暗和对比肯定有一些独特的效果。然而，补光使人像更加均匀自然。
三、创建补光的方法
虽然从拍摄角度上讲，你可以使用任何光源(包括手电筒、霓虹灯甚至手机屏幕)进行填充，但有两种经过验证的肖像填充方法，即使是初学者也可以使用。
3.1.反射器
反射器是最简单、最便宜、最基本的补光方法，它们用途广泛。反射器是一块反射材料，因此通过小心放置，你可以将主(关键)光反射回阴影中(用于漫反射填充效果)。
(反射器补光，其中主光在左侧，反射器在右侧)
如果你是人像摄影的新手，一个简单的反光板就可以了。首先，高质量的反射器价格也比较低廉。此外，反射器非常易于使用、设置迅速，并且只需很少的移动，因为你只需在拍摄对象旁边来回移动即可。
3.2.闪光灯或工作室单灯
除了主闪光灯外，你可以使用一个(或两个或更多)标准闪光灯或影室闪光灯作为补光灯，专用补光灯将完成与反射器相同的基本工作，但它更加可控：你可以以反射器根本不允许的精度微调补光的曝光和形状。
四、补光摄影的技巧
首先了解照明比率。
照度系数看起来像是一个复杂的技术概念，但实际上并非如此，你需要了解一盏灯相对于另一盏灯的亮度。所以如果你的主光比你的补光亮一倍，那么光照比就是2:1;如果你的主光比你的补光亮四倍，那么照度比是4:1;如果你的主光比你的补光亮八倍，那么照明比是
8:1。光因数越高，产生的效果对比度就越高(也就越戏剧化)。
(左：由于 2:1 的光比，阴影被大量填充，这会创建一个低对比度的图像。右图：照明比例为 16:1，这会创建一个带有深阴影的对比图像。)相对于主光，补光总是曝光不足。即使这是你的主光，你最终会得到低对比度的图像。
1.添加反射器作为补光
首先，将你的主光设置为根据需要塑造和照亮你的主题，建议使用标准照明方案，特别是如果你是初学者，测量你的主题并确定图像的理想曝光设置。然后评估你的主光创建的阴影区域。无论你是使用自然光、连续光还是造型光单块都可以通过肉眼做到这一点，还可以进行试拍并在相机背面查看。第三，放置反射器，使其大致与主光源相对。要获得低对比度效果，请将反射器尽可能靠近，将其移到一边以获得高对比度效果，一切就绪后，评估反射器的效果。
2.跳出补光条条框框
基本的补光设置需要一个光源，但你不必限制自己可以在同一张照片中使用多个补光灯从不同角度照亮拍摄对象，你还可以组合灯光和反射器来创建不同的补光强度。
好了，今天关于“专业人像摄影”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“专业人像摄影”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。
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